沈光宇先生的作品立意簡練純凈、內涵深厚凝重、造型美麗質樸、色彩夸張強烈，滲透著民族審美表現因素和審美情趣，顯現出獨特藝術風格和審美意蘊。先生將濃重、強烈、含蓄、微妙等繪畫的元素，與中國質樸的氣韻，通過其精湛的繪畫技巧融合到一起，淡而天成。通過對沈光宇先生藝術作品的深度研究，先生在藝術造詣、藝術修養、藝齡資歷、創作業績、創作能力等方面的綜合考量名列前茅，在書畫界產生了深遠的影響且是中國當代卓有盛譽的名家之一。他的作品已被海內外藏家收藏與關注！并被多家專業媒體刊登發表。
沈光宇先生說：“創作是為了創造一種境界，我要做的就是面對今日感受，互視時空審美，憑著自身對事物和色彩的理解，通過某種特殊語言去表達、傳遞人們的心魂、信息，讓自己的作品真正成為藝術——體現現實生活之感受，喚醒人類精神世界追求超越現實之境界，傳遞心靈深處涌動著的自然美。”
沈光宇的作品應邀參加在中國文聯文藝家之家舉辦的“慶祝十九大，不忘初心跟黨走，企業優秀書畫作品展”；參加首屆“古建與書畫之美”全國書畫名家作品展；應邀參加中國民族建筑研究會舉辦的第20屆學術年會，展出作品《花鳥》《夜申》深受參會企業關注和好評！應邀參加第二屆“古建與書畫之美”優秀作品展，油畫作品被參會企業收藏！
沈光宇表示：繪畫是對現實的重構，既要反映客觀，又要在認識過程中不斷提升為精神產物，經反復提煉與反饋，通過畫面表現成為有生命有靈魂的作品。所以朋友們稱贊沈光宇的繪畫作品為“意境畫”。
用光與彩的旋律表現宇宙觀的境界
——記著名畫家沈光宇
東方文化與西方文化的差別，在繪畫上表現特別明顯。中國畫追求意象，油畫以寫實求真為本，要打通這兩種審美意識的隔離，達成中西通融法合同道的高度，是從近代到現代再到當代諸多畫家的不舍追求。近代任伯年，現代徐悲鴻，當代沈光宇，這些藝術大家，在中國畫和油畫法度的融合進程中，各有特色鮮明的成果展現。
沈光宇先生油畫的藝術水準，首先表現于純熟的油畫寫實技法，這是在油畫創作中介入中國畫意象的基礎。也就是平常所說的先把西式的油畫畫扎實，再論技貫中西才踏實。他的戴建國肖象技藝精湛，法度純粹，光影、透視、明暗、色彩這些油畫質感的表現手段全能把握，自由調度，一幅人像作品，就是技法達到專業頂級的認證。特別是這種古典主義風格非常鮮明的人像作品，許多油畫專家都是比較難以觸及的專業高度，因為現代主義把油畫引向了非客觀，強調主觀怪異的他路上去了。不能說現代主義油畫是沒落，主要是因為要看一位油畫家的技法水準，還需要從古典主義的視角去看油畫本來的模樣。很明顯，沈光宇的油畫專業水準不但成為他個人的超能造詣，也是油畫技法回溯古典，關注技法的時代典范，所以我們看他的人體、靜物、風景的組合油畫，就會進一步感受到這位藝術大家在古典主義專業水準上所取得的造詣，是登峰造極的巔頂風采！
當然，沈光宇先生在極致地掌握了油畫的專業技法之后，他的創作意識借助想象力的推動，再加上對中國傳統審美境界的深刻理解和對音樂表現力的把握，就非常自然地走上了油畫和中國畫境界融合的道路。他把油畫的印象和中國畫的意象悄然合渡，嚴絲合縫，構造起自己的油畫意象創建體系，在畫壇突峰而起，倍受仰望而被稱奇。
光線的空靈與色彩的性靈，成為他油畫意象的極致表現力。在西方的油畫里，光線是自然現象，是理性和科學的，比如素描中的光線。在中國畫里，光線是心象的，不會在畫面中直接體現，是心理層面的感覺，比如留白處的水面光線。但是在他的油畫里，光線不但是自然的存在，也是心靈的顯像，主觀與客觀的光感同時出現在畫面中，光線就成為心理可觀的印跡，富有神秘的空靈感受，成為觀賞者心理入畫的靈光召喚，人們很容易被從云端來、從門外來的光線所引導，產生迷戀進一步迷醉的心理導向，這就是畫境的魅力，或稱之為藝術的吸引力。能把油畫畫出如此強烈的吸引力，可見他的油畫對于“光”的塑造就是基于心理與自然的雙重結果，這就是東西文化融會貫通的精彩實踐。
事實上，宇宙存在的終極方式就是“光”，而光的映像結果剛是“色”。所以從文化的角度來講，沈光宇先生的油畫是中西文化貫通融合的結果，但是從宇宙觀的高度來理解，他的油畫創作已經超脫了文化的二元結構，著力體現的是宇宙萬象皆屬于光性，顯于色性的真理。所以仰觀這些流光溢彩的油畫，當初看到是的文化，最后體驗到的是文化之上神游宇宙的境界！從這個意義上來說，他不僅僅是一位功顯卓著畫家，還是一位用光與色彩表現宇宙觀的哲學思考者！
著名書畫評論家 林俊 2018年12月
