帶著這份詩意與自由，來到書畫頻道美術館。這里正在展出“無盡意?痕——馮遠‘詠懷誦賢’古典題材書畫作品展”。步入展廳，竹林七賢正在林間飲酒賦詩，“濁酒一杯，彈琴一曲，”“古今多少事，都付笑談中”。在這里我們不僅能感受到竹林七賢的自由灑脫；也有“紅豆生南國，春來發幾枝，愿君多采擷，此物最相思”的情思纏綿，還有“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”的豪邁氣魄。唐人詩意、宋代辭賦、昆曲和京劇、諸子圖等人物形象一一映入眼簾。讓我們在獲得審美情趣的同時，也得了精神上的慰藉，找到了靈魂安頓之地。 展覽現場 馮遠的創作涉及的題材非常廣泛，此次展覽他將多年來對中國傳統文化學習、研究、體會、創作的古典題材作品做專題展示。四個展廳依次為“詠懷”、“誦賢”、“弘志”、“寄情”。馮遠偏愛文化、歷史和哲學，他經常畫一些古典題材，將古典題材通過人物肖像、歷史典故、人文逸事、故事畫或者一字一畫的方式進行創作，通過作品來弘揚傳統文化。 展覽現場 在馮遠的作品中既有文人畫的詩意，也有書法金石氣的厚重感，有水墨氤氳之氣的柔美，也有北方的厚重與蒼勁。他的作品具有鮮明的個性與時代風采，在保留中國繪畫基本要素的同時，又融入了創新的因素。 展覽現場 馮遠認為“作為一個以弘毅為己任的藝術家，還應該有一份社會責任。藝術家應該筆墨當隨時代，表現生活的時代。藝術家的藝術創作要為社會增添一種精神食糧、精神財富，通過教化、藝術審美傳達一種真善美的精神，來感化觀眾和讀者。” 藝術家 馮遠 中華文化博大精深，歷代先賢偉杰為中華文明歷史留下的精神物質文化財富令我深為崇仰。 ——馮遠 【對話】 雅昌藝術網：馮老師好，您為什么會選擇“無盡意?痕”作為此次展覽的名稱，它有著怎樣的含義？ 馮遠：“無盡意”字面的意義是指沒有窮盡、永無止境，但“無盡意”在佛教中指的是一種和諧、圓融、包容。萬物的運行是有矛盾的，但因無限的包容，通過無止境的融合，形成更高層次的和諧境界。 我今年70歲，這次展覽是我從事藝術專業這么多年的階段小結，是一次向社會的匯報，也是我人生從藝經歷的一個痕跡。藝術沒有盡頭，個體只是這個過程中的一瞬，所以展覽名稱用了“無盡意”。 另外，這些作品雖然在一定程度上表達了我自己的心性、愿望和理想，但我又覺得藝術又是個遺憾的職業，等到作品掛上墻后，自己總會覺得好些地方沒有處理好，留有遺憾，“無盡意”永遠做不完，沒有盡頭，永無止境。 展覽現場 雅昌藝術網：此次展覽有哪些新的作品和重要的作品與大家見面？ 馮遠：我每年都會畫一兩個系列的古典題材。去年年底到今年年初，我畫了《唐宋八大家》、《古詩畫意》、《十高僧》等一批以水墨為主的作品。 展覽中的主題性作品有《屈原與楚辭》、《秦嬴政稱帝慶典圖》、《漢武帝經略西域邊疆遣使絲路》、《盤古開天》等，都是這次展覽中的幾件大作品。另外還有《竹林七賢》、《群賢興會圖》等一些歷代畫家都經常創作的題材。 竹林七賢 124cmx246cm 蒲松齡采風圖 64cmx139cm 雅昌藝術網：您的創作涉及的面非常廣，您更喜歡選擇哪類題材進行創作？ 馮遠：從事專業美術創作，有責任把我所學的專業技能用來服務當代的人物畫創作，反映現實生活。由于我早期的文化教育接受了比較多的中國古典文學、藝術、小說、詩歌，我偏愛文史哲，所以我的作品既有古代的歷史，也有近現代的歷史，還有相當多反映現實生活的題材。 我個人的體會是藝術家在他成長的道路上，大多不會只盯著一個題材一路走下去。他們常常在一路往前走的時候，會因某個觸發點引發一些創作構思，嘗試走一下旁路和支路，但不會影響其主要的方向。我就屬于這樣，我在80年代也研究過西方的一些經典文論和當代藝術創作的觀念，也嘗試過一些當代繪畫手法和技能，但又始終覺得自己與經典的中華文化有一種與生俱來的親切感，這使我在從事探索性的藝術創作中，也會讀詩歌和散文，信手創作一些古典題材的作品輕松一下，觸類旁通、拓寬路徑，將兩邊都兼顧起來。 藝術創作要有感而發。我畫反映現實生活作品的同時，也對繪畫的形式本體進行學術研究，這對我從事主要方向的創作是一種補充。 《屈原與楚辭》局部 雅昌藝術網：您之前談過您喜歡讀歷史、哲學和社會類的書籍，這對您的創作有著怎樣的幫助？ 馮遠：這個幫助何止大而且重要，我覺得一些中國經典文化的題材，是可以反復吟詠創作的。作為當代畫家，將古典題材通過故事化或者一字一畫的方式進行創作，用特有的個人風格面貌將其呈現出來，對社會對觀眾的審美會起到一定的文化教化作用。同時，我將自己讀書的體會，以及我的所思所想，通過繪畫形式來表達，也是一種傳統文化精神的傳承與再弘揚。 元曲畫意 69cmx68.8cm 雅昌藝術網：歷代畫古典題材的作品有很多，如何將傳統形態轉化為現代形態，它的難點在哪里？ 馮遠：今人畫古典題材，用古典繪畫方式達到較高的藝術水準，我覺得這已經不是很困難的事情了。因為今天相當多的畫家都受過專業院校的造型訓練和筆墨藝術的研究，加之當代的藝術家們涉獵寬泛，接受知識面和信息量都優于古代畫家，所以用原有的辦法表現古典題材應該不難。難的是社會發展了，你要用中國繪畫的技法去表現今天的生活題材。 那么，中國繪畫技法的特點在哪里？它的精華在哪里？哪些是可以拿來繼續服務今天新時代人物畫創作的？這對于畫家來說是要作取舍的，而且只取舍還不夠。原來的一些技法只適合表現那個時代的題材，你用這套技法來表現今天的農民和工人，表現今天的高科技信息就不夠用了。所以必須探索研究找到一種新的語言方式，而新的語言方式不是憑空而來，是需要經過反復打磨而成的。 作為一個中國畫家，在保留中國繪畫基本要素的同時，又能夠將一種創新的因素融入進去，而且形成畫面新的和諧，才能達到創造性轉換和創新性發展。 藝術不可能只用某一種形式去表現所有的題材，既畫古人，又畫新人，應該還要創造一些新的技法，甚至吸收一些外來的技法。但是所有的吸收要融入到畫面這個大的架構中，要找到一種新藝術的和諧樣式，才是成功的，這對中國畫家來說永遠是一個新的課題。 我覺得中國繪畫的技法是一定要發展的，所有的變化過了今天都將成為過去。歷史是延伸的，就像一條河，如果沒有各種各樣支流的融入，它無以成大河。所以核心問題是藝術家的駕馭能力，在駕馭能力的背后就是藝術家的綜合學養、藝術素養和大膽變革的勇氣和實踐能力。 戲曲人物——京劇赤壁 60.5cmx61cm 戲曲人物——昆曲桃花扇 60.5cmx61cm 雅昌藝術網：這類古典題材的作品與當下有著怎樣的契合點？ 馮遠：契合點有兩種，一種是從作品的社會意義角度來講。今天來表現中國歷史上的先賢偉杰和重大事件，是為了增強今天中國人和中國藝術家的一種文化自信。通過完美的藝術樣式，給今天的觀眾提供一種審美的樣式。 從藝術的契合點來講，我覺得作為一個中國畫家，在表達今天的現實生活題材，或當代歷史題材時，在有效保持中國繪畫特點的基礎上，又融入的一些新元素，在技術上達到了一種新的和諧，我覺得這樣的作品就找到了契合點。這樣既有傳統的因子，又有現代的創新成分，而且形成了一個完整的藝術樣式。前者說的是關乎形而上的，那么后者則是形而下關于技術層面上的契合點。 詩經畫意——蒹葭 42cmx60cm 楚辭畫意（二）60cmx55cm 雅昌藝術網：我們只要談到中國繪畫，首先想到的就是筆墨，您覺得筆墨在中國繪畫中占據了怎樣的位置？ 馮遠：一談到中國畫就說筆墨，這是一個老生常談的問題了。宋元以降文人畫興起以后，將中國繪畫筆墨的技巧價值提升到了相當高的程度，甚至認為筆墨能代表中國畫的全部，但如果要指筆墨的技術加筆墨的內涵，可以代表中國畫，這個觀點我接受，但是作為形而下，技術層面上的筆墨，它不能代表中國畫的所有的含義。 中國傳統繪畫包含了人文思想、藝術家的品格情操、理想志向、個人的藝術才情等綜合元素，它的內涵是相當豐富的。再好的筆墨也必須要有所依附，要服務創作主題。如果沒有主題內容和特定的指向，筆墨就變成了一個抽象的架構，沒有了指向意義。 所以我覺得中國繪畫中的筆墨說是諸多關于中國畫論中的一個重要的一部分，但是它不能也不可能是中國繪畫含義的全部。何況還有大量的工筆畫、壁畫……。 諸子圖——老子 180cmx97cm 雅昌藝術網：您覺得品評一幅中國畫的高下，除了筆墨還有哪些？ 馮遠：兩個標準，一個是表形式的評判標準，畫面的結構取勢、造型傳神、筆墨技藝的處理有沒有創新意識，用筆用墨的駕馭能力。還有一個是內形式，作品的立意、意境等作品所要傳達的藝術家的綜合學養等作品背后的內涵，都可以看作是中國繪畫的一個品評標準。 《群賢興會圖》局部 雅昌藝術網：在您的畫里既有文人畫的詩意，也有書法中金石氣的厚重感，這與您的經歷有關嗎？ 馮遠：藝術創作與人生經歷一樣，分不同的層次。藝術家早期的繪畫，可能會順著天性去表現自認為美好的、唯美的、俊逸的、漂亮的、瀟灑的、流暢的抒放個人逸氣的作品。但隨著年齡的增長，會逐漸追求某種沉著厚重感，某種蒼勁滄桑感。早期的爽利、俊逸會不斷的沉淀下來。我的人生道路也是這樣的，藝術創作追求的趣味也是這樣。 當然，這其中也與我生在南方，又在北方工作多年有關。南方追求水墨氤氳之氣的柔美和韻味無窮的效果。實際上我在北方這么多年，骨子里偏愛厚重、內斂、強悍、蒼勁的風格。 展覽現場 雅昌藝術網：您覺得藝術家是一個怎樣的職業？ 馮遠：無論從哪個角度來說，從事藝術是個奢侈的職業。成為藝術家要有苦行僧的精神，甘于侍奉藝術，要通過藝術實踐不斷的磨練，去探其堂奧，這是艱苦寂寞清冷的，是一個熬人的“職業”。 藝術家追求的藝術作品是無止境的。我相信一個真正有理想、有情懷、有學養的藝術家，會在滿足了基本需求后，追求更加高遠的目標。 真正的藝術家，應有一份大愛情懷，有一份社會責任。藝術家的筆墨技藝當隨時代，表現他所生活的時代。藝術家的藝術創作要為社會增添一種精神食糧、精神財富，通過教化、藝術審美傳達一種真善美的精神，來感化觀眾和讀者。 展覽現場 雅昌藝術網：您覺得藝術與時代與社會之間它們有著怎樣的一個關系？ 馮遠：從事藝術創造，在今天已經是可以完全按照藝術家的自我設定來創作，藝術家是高度自由的。畫什么、怎么畫，藝術家完全是自主的，但藝術分小我、大我，個人與時代與社會不是割裂，而應是緊密關聯的關系。 我覺得生活在一個特定時代的畫家，除了你自己喜歡的、崇仰的、追求的學術目標外，需要且應該與社會保持一種緊密的聯系，去表現自己認知中的生活與人和事，為這個時代留下印記。與藝術家來說，“雁過留聲”。 藝術家如果疏離時代、偏離生活，去想象個人的空中樓閣閉門造車，可不可以？我想沒有人會禁止你這樣做，但是你的學問和才情不是也不應當只為滿足個人喜好，你需要讓觀者讀者理解你的作品。 所有的藝術家都希望通過自己高超的藝術技巧，創造一種美的形式，被人接受和認可，這就決定了藝術產品通過藝術家的創造跟社會的關系是無法脫離的。 我覺得如果是一個有責任的藝術家，就應當自覺地表現這個時代的人和事，找到這個時代值得藝術表現的作品，去創造那些富有正能量的、具有真善美精神性的作品，先感動自身，再感染眾生。 十高僧——大慧禪師 179.3cmx48cm 雅昌藝術網：您每畫畫完一幅大的作品，您的內心感受和體會是什么？ 馮遠：對我個人來說有兩種類型，一種是畫我自己天性中喜歡畫的東西，完成以后，我會覺得如梗在喉的一段心緒得到了充分的釋放，內心是愉悅的。 創作的一些反映現實生活的題材，為了某一個主題去完成一件作品，就應當像十月懷胎一樣，認真經意地去創作。當十月懷胎一朝分娩，你貢獻給社會的將是一個具有鮮活生命力的，能夠被大家所接受的一個藝術作品。在其中你所獲得的廣大公眾或者同行的認可，與前一種得到釋放的愉悅是有所不同的。 《漢武帝經略西域邊疆遣使絲路》局部 雅昌藝術網：您希望通過這樣的作品給觀者傳遞怎樣的一個信息？ 馮遠：藝術家的第一要義是生產勞動，創作他自認為好的作品。這些作品一旦進入公眾視野，無論是辦展覽、出版畫冊、舉辦各種活動，他的作品會有無數觀眾去識讀。觀眾接受教育的程度不同，既有小學生，也有社會普通民眾，也有專業愛好者，也有具有一定專業成就的藝術同道，他們會對藝術做出不一樣的理解與評價。 藝術家既要找到與同行通有的共性，又要形成他自己獨特的個性，而這個個性又不能去完全與他追求東西形成某種矛盾。 就我個人而言，作品能夠被不同職業、不同文化教育層次的人，讀出不一樣的認知，但在這些認知中能感受到美和真善，感受到其中正大氣象、精神特質我就很滿足了。 好的作品應該具有豐富性和多義性，讓不同的人在你的作品中讀出不一樣的感受、感悟和感動，這樣作品的價值就隨之獲得了升華。 雅昌藝術網：謝謝！
