自上古人開始在日常器用——陶瓷上作畫之日始，陶瓷藝術的生命便開始了。千百年來，陶瓷以其日用性和文人化的雙方屬性，在中國美學史上展露出超落凡俗的美與趣味。這其中，以宋代“五大名窯”出品為最。
那么，在今天，陶瓷藝術是否還有繼續生長的可能？今人會通過怎樣的創作賦予其當代價值？而陶瓷藝術又將給今天的藝術格局帶來怎樣的補益？這場展覽或許能呈現這些問題的一些面向。
海報
11月13日至12月12日，重啟：CHINA MEETS CHINA——陳亮藝術展在震旦博物館展出。此次展覽共展出陳亮近20年來創作11個系列的百件作品。這11個系列為《大山水》、《融》、《缸陣》、《十月》、《彼岸的對話》、《混沌》、《再造》、《重生》、《氣機》、《明明如月》、《倚山》。展覽名稱“重啟：CHINA MEETS CHINA”取“中國”與“瓷器”的兩個譯意在當代話語環境中的相互碰撞，代表了傳承千年的瓷藝在陳亮的駕馭下煥發新生，也寓意陳亮的藝術創作在不斷思考與摸索中重新啟動。
從《大山水》到《重生》：陶瓷的氣魄
步入展廳繞過《大山水》，《缸陣》系列大氣磅礴，缸內的投影，詮釋了瓷器經過爐火鍛造而生的過程；旁邊墻面的視頻里則播放的是《融》系列視頻作品，代表著這后工業時代，人類日益膨脹的消費觀念；扶梯而上《十月》系列百十個石榴從天花板參差垂墜，碩果累累，寓意多子多福。
三樓展廳首先看到的是《倚山》是向文人士大夫致敬的“梅、蘭、竹、菊”，清雅高麗；《明明如月》將傳統青花與當代釉料融合，通過窯變碰撞出新的火花；《再造》系列是青花與陶板的結合，代表了藝術家對材質的結構與重組；而《氣機》用瓷與金屬的組合，書寫相互對立文字“干”與“濕”，“濃”與“淡”，“輕”與“重”等；非遺傳承展廳展示的是“海派瓷藝”的傳承，上溯到清代的朱熊、任熊，再到近代的朱屺瞻、林風眠、唐云、陸儼少等大家，而“海派瓷藝”的傳承者陳家泠受陸儼少的教育和影響，特別注重對釉料的選擇、配制和使用，一次成型，繪畫，燒制，以釉里紅釉下彩窯變為代表，形成獨特的“泠式風格”。
大山水
旋梯而下《混沌》系列的三角形形態代表的是天、地、人三極格局，表達的是三者之間相生相合的關系。展廳最后的《重生》系列由百十只蟬形的電子鐘組成，造型仿“良渚文化”高古玉，有復活而生的寓意，而時鐘則象征著生生不息的輪回，光影斑駁間仿佛置身于不同的異時空。
混沌I
混沌II
從天地到道理：陳亮的胸懷
不難看出，陳亮的確是胸懷天地，有著十足的氣魄。他并不單單將陶瓷當作日用把玩之物，而在其中承載著天地人神、冥造奧理，他是要在陶瓷中納入時空，通天達地，貫古至今。
重生
陳亮有這樣的雄心，也有這樣的底氣。他出身藝術世家，父親是當代知名海派繪畫大家陳家泠，自幼耳濡目染海派文化，研習國畫水墨與瓷藝技巧。在今天呈現出的作品里，我們能清楚地看到水墨精神和海派文化對他的影響。中國水墨蘊含的美學精神，使他思接千載，突破現時時空和俗世人間的束縛，心靈達到廣袤沉闊的境地，而海派文化所蘊含的兼容并蓄、海納百川的氣質又使他在表現手法上不囿于一家一派，作品呈現出十分豐富的樣態。
彼岸的對話
陳亮陶瓷作品的又一難得之處也來自于海派文化的影響。我們當然都知道宋代“五大名窯”瓷器之美，但今天大多數人不會買與其樣貌相近的瓷器擺在家里。生活空間、家居陳設都與古時完全不同的客觀條件，使得人們在挑選陳設時眼光更為當代。但陳亮的陶瓷作品是屬于今天這個時代的。氣度恢宏又色彩斑斕的作品風格使其更適用于今天的家居環境，而這種風格又帶著十足的中國特色和東方趣味。
