張天霖——中國當代最具收藏價值藝術家獻禮全國兩會
張天霖，1953年生于浙江湖州。系湖州“愛心大使”，中國美協會員，南京軍區專業畫家，湖州師院客座教授，發明家。受教于宋玉麟、劉大為等老師。其作品清新、醇厚，力求博大恢弘的陽剛之氣和渾然天成的藝術風格?！渡贰?、《東海揚波》、《潮來潮往》等作品分別獲獎于全國美展；收藏于中宣部、中南海等國家機關。央視《文化正午》、《中國藝術家》、《中國新長城》、《 中國畫領軍人物》等曾作專題介紹。錄制出版了《名家對話》、《名家講堂》、《中國當代繪畫范本-張天霖》等教學光盤和畫集。2013年論文《以道入藝，以心化跡》，以其科學性、藝術性、學術性而廣受青睞，多次獲獎。2014年曾于湖州舉辦“張天霖慈善義拍展",捐款 90余萬。發明的"壁掛式萬能畫架"、“雙頭伸縮桿毛筆”獲國家專利。2017年論文《道法異類》，以詳盡的史實、哲學的思辨，扼要而系統地闡述了宇宙運動與人類活動的基本原理，以及“認知”、“知道”的矛盾關系與互比定律而創建“異·類關系學”。《時代周刊》、《領軍人才與創新發展》、《世界美術》、《世界知識畫報》、《中國文藝家》、《中國名片》等刊物予以封面介紹。香港《中國書畫市場報》?？榻B。《中港澳國際新聞報》張天霖特刊。近期，中國網、中國國際科技促進會分別錄制了視頻專訪《道法異類 萬源之巔》、《道法異類 中國智慧》。2018年3月12日《人民代表報》以“胸有千山飛點墨，心無旁騖出世塵”為題獻禮兩會。
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《張天霖作品賞析》
《張天霖作品賞析》
胸有千山飛點墨 心無旁騖出世塵
一張天霖的筆墨風骨情
在中國傳統繪畫中，山水畫的藝術境界通常是通過虛靜、純凈和曠遠的氛圍傳遞出來的，畫面基本是靜態的：幾縷云煙，小溪潺潺，茅舍一角，道道山脊等組合成一幅幅意境高遠的藝術作品。人們在觀賞時，可以從靜態的畫面之中體悟到永不停息的生命律動和天人合一的審美情懷。所謂以靜寫動是也。
然而，眼前張天霖的山水畫，則全然舍去了傳統山水畫中以靜寫動的特點。不論是《潮來潮往》還是《觀滄?！?，不論是《海闊天空》還是《紫氣東來》，已全然沒有虛靜、純凈的氛圍，所有的山川景物都如同掙脫了束縛的小精靈在尺寸之間任意翱翔，傳遞出一種狂放、一種不羈，一種生命的勃發：海水卷起巨浪，呼嘯著卷向岸邊；樹林在颶風中呼嘯搖曳，猶如沖鋒陷陣的戰士；黃河傾瀉而出，無拘無束，宛如銀河至天而降……
這，還是普普通通的山水嗎？這簡直就是突破傳統的異類山水啊！
不是嗎？雖說張天霖還是用線來構建美感，創造意境，可那線的疏密、粗細、長短、縱橫、聚散、虛實等組合關系，卻已經不再是中規中矩，人云亦云，而是任意揮灑，墨氣淋漓。尤其是皴法的變通運用，在濃重的墨色和青綠之間通過點線結合，干濕有度，藏露適宜，剛柔相間的關系對比。并通過對節奏、韻律的運用，無論是山水，還是樹屋，刻意營造出一種渾宏大氣的山水意境和浩然正氣的藝術風格。使觀賞者在面對這樣的生命狂歌時，身不由己地生發出“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”的慷慨豪情。這與那種一縷云煙、一條小溪、一角茅舍的避世悠閑相比，高下優劣姑且不論，其氣勢意境的宏大當是不言而喻的吧？
山水有三美：筆墨、結構、意境。以意境主導筆墨，以心性去感悟生活。物為我用、筆隨心轉、隨意生發而超越地域、超越時空，超越自我，從而把個體生命體合于宇宙的大生命之中，是謂天人合一的精神追求。
張天霖的《太白行吟》《將進酒》《觀滄海》《赤壁懷古》等作品，則給我們做了極好的詮釋。唐人李白的一首《將進酒》氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力，把詩人桀驁不馴的性格表現的淋漓盡致。如果用小橋流水式的陰柔之筆，圓潤溫順的幽深意境，勢必無法表現出詩情的豪邁，更無法表現出詩人狂放不羈的個性。張天霖在深刻領悟了詩歌精髓的基礎上，用大寫意的筆法，大開大合，揮灑盡意；用不同的皴法畫出樹木的蒼勁、山石的嶙峋、水勢的兇猛；用大幅留白表現出水勢滔滔，一瀉千里。從而在尺寸之間盡顯“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的摧枯拉朽之勢，大自然的威力也在這蒼勁、嶙峋和迅捷的筆觸之間被表現的淋漓盡致。而背手獨立，悠悠然翹首仰望滔滔黃河之水的李白，其特立獨行的個性更是躍然于畫面之外！
《張天霖作品賞析》
《張天霖作品賞析》
更可稱道的是，張天霖在處理大自然的素材時，不僅能從自然中挖掘美感，竭力創造出一種“天人合一”的藝術境界，而且能用中國畫的技法進行光與色的嘗試。眾所周知，對光與色的處理最知名的是法國印象派，認為景物在不同的光照條件下有不同的顏色，這種顏色可能是轉瞬即逝的，給觀賞者留下深刻的印象。
中國當代的山水畫家在當今的變革大潮中不斷摸索著自己的藝術定位，張天霖和無數的藝術家一樣也在藝術的道路上艱難跋涉，用自己的作品給我們詮釋了什么是創新，什么是多元。是的，張天霖是與眾不同的。觀其畫，有行家稱道，贊曰：“山上雄秀蒼莽，群山逶迤，異峰突起，氣勢磅礴；山下驚濤拍岸，波瀾壯闊，意蘊萬千而洋溢著博大恢弘的陽剛之氣。其造境之速，仿佛突如其來，一陣電閃雷鳴，緊接著就是暴風裹攜著傾盆大雨，凌空而降，讓天地為之變色。”
藝術源于生活，藝術歸宿哲學。
張天霖的山水畫如此出異，則源于其對生活的體悟和對哲學關系的思辯。
經歷了多年的藝術實踐，張天霖回答了“一張白紙如何出形、出景、出空間的繪畫原理”問題，并創建了異與類的關系學：
異則顯， 顯則分—成點、成線， 突兀了然；出形、出景、出空間，凸顯畫眼。
類則隱，隱則合—積點、積線，若即若離；成塊、成面、成整體，彰顯張力。
他的異類關系學說，涵蓋了黑白、明暗、濃淡、干濕，虛實、有無，陰陽、隱顯，疏密、聚散，高低、大小，粗細、斜正，繁簡、分合以及色相、色性等所有繪畫關系，滲透于畫面的每一個角落。因此，以異出形、以類成面；以面托點、以類托異，不僅是審美視覺心理“心不在焉，視而不見”的基本特點，亦為繪畫出形、出景、出空間的基礎原理。
張天霖歸納說：中國畫限于材質的局限性，只作加法，不作減法，故對異類的認識和節奏的運用顯得尤為重要。在具體的作畫過程中，既要著力于“黑"的筆墨效果，又要留意于“白”的幾何形態。因而，以白計黑，以黑畫白，則成為中國畫造型藝術的特定形式，并由此而形成其獨特的筆墨程式。
所謂筆墨，即根據形的特征，以相應的筆法、墨韻，按一定的程序、程式來表現明暗、結構，塑造形體、空間。又因人、因物、因時、因情的不同而隨機變化，唯獨不變的是筆跡本身，史稱“骨法用筆”（謝赫）。是中國畫的傳統，筆墨的精髓。而唐張彥遠“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”的精辟論斷，則從前提、要求和因果關系上闡明了用筆、運筆的重要性。
“藝術即我，我即藝術”。張天霖認為“真正的寫意山水畫，就是‘畫自我’。即自我的人格魅力、生活經驗、繪畫語言、藝術觀念，以及對空間的理解、對光氣的設置、對層次的運用、對節奏的統帥、對形式的拿捏、對筆墨的掌控力……”
——人民代表報主編唐啟月評論文章。
《張天霖作品賞析》
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《張天霖作品賞析》
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《張天霖作品賞析》
《中港澳國際新聞報》2017年 11月 16日中國美協會員、發明家張天霖特刊。
——本報評論員王勝君
哲學是世界觀，是方法論，哲學是一切自然科學的研究性基礎，哲學的意義在于以思辯的角度，洞明客觀世界的一切玄妙。每個正常的人，無論其學歷高低，專業與否，都應當對哲學知識有基本的了解，以便于確立其正確的行為方式。但不論是中國古典哲學，還是西方歷史哲學，雖邏輯嚴謹教義深刻，但其內容均玄色不明，非專業人士，很難解讀把握。加之如“道法異類”作者所敘，哲學家對哲學基本概念的混淆顛倒，更加導致了人們對客觀規律的誤區性認識。如何把握晦澀玄妙的哲學理論、基本概念，并以通俗的語言對其進行精準詮釋，正確指導大到國家民族，小至公民個人的行為方式，確立正確的世界觀與方法論，構建和諧繁榮的當今世界，是當代文化學者的根本使命。中國道家哲學，言簡義豐，是世界哲學理論的至高學說，無可超越。道家學說，是人類認識世界、解放世界的根本性學說。然“道法自然”作為認識世界改造世界的方法論，表面雖通俗易懂正確無誤傳承千年，實踐應用起來卻又無從把握，玄妙至極。
“道法異類”作者，從客觀世界三大矛盾規律的性質出發，提出了事物客觀存在、永恒變化的根本性動力是“異與類”矛盾轉換的科學觀點，從種概念與屬概念、相同與不同的視角，對復雜玄妙的客觀世界做出了簡單、直接、精準的闡釋，真可謂一語中的，將玄妙的“自然”概念所蘊含的對立統一、質量互變、否定之否定三大矛盾，做出了非凡揭示，意義重大。由此可看出作者深厚扎實的哲學理論功底與深沉的歷史責任感，讀之使人心生敬畏，感激之情油然而生?！暗婪ó愵悺保鳛闅v史發展到今天而誕生出的揭示宇宙發展規律的新的哲學基本概念，必將開啟人類認識世界與改造世界重新的歷史篇章。