進入了2018年，不管是社會、政治、經濟還是生態環境，都伴隨著諸多不確定的因素，而唯一能確定的，就是一場好的藝術展覽。那么就在全球當代藝術環境不確定的當下，放眼國際著名藝術機構的重要展覽，讓這一年都有所期待~
不少重要美術館的大型展覽，我們多數只是看到作品本身，實際上每一場展覽背后，還有眾多隱藏在展覽身后的因素：其他美術館的借展支持、私人藏家的支持……最重要的當然還是讓展覽成為可能的專項資金的支持，一場好的展覽背后的確是多方力量綜合的結果。
總之，世界的喧囂一直存在，但藝術帶來的慰藉永遠不會消失，現在就來get 2018年最精彩的幾個展覽，聊以慰藉，繼續上路。
畢加索1932年作品展：愛、名聲和悲劇
展覽將展出超過100件畢加索（Pablo Picasso）在1932年完成的畫作，主要是以他的情人 Marie-Thérèse Walter 為對象，畫作類型涵蓋肖像畫、超現實主義繪畫和雕塑作品等，呈現了畢加索對情人的愛戀，以及他在妻子與情人之間的矛盾與掙扎。
《裸體、綠葉和半身像》（Nude, Green Leaves, and Bust）
45歲的畢加索于1927年在巴黎遇見17歲的 Marie-Thérèse Walter，兩人的情人關系維持至1936年，并育有一女。1932年正是畢加索與 Walter 的熱戀期，作為陪伴畢加索時間最久的伴侶之一，Walter 為畢加索提供了許多創作靈感，因此創作數量眾多，這一年被稱為畢加索“奇跡的一年”。
重要展品包括一幅名為《夢》（The Dream）的油畫，這幅油畫推測完成于1932年1月24日下午，是畢加索以 Walter 為模特創作的最知名作品。2013年這幅作品以1.55億美元由一名美國商人拍賣成交后，是第一次在英國展出。
其他展品包括《裸體、綠葉和半身像》（Nude, Green Leaves, and Bust）、《鏡前少女》（Girl Before a Mirror）等。
《鏡前少女》（Girl Before a Mirror）
時間 2018年3月8日 - 9月9日 10:00 - 18:00
地點 倫敦泰特現代美術館
「莫奈與建筑」回顧展
展覽將展出法國印象派畫家莫奈（Claude Monet）在1860年至1912年完成的超過70幅建筑主題油畫，這是自1999年迄今英國第一次舉辦莫奈回顧展。
《巴黎圣拉扎爾車站》（The Gare St-Lazare），1877年，奧賽博物館藏
「如果沒有霧，倫敦不會如此美麗」是莫奈旅居倫敦時發出的感嘆。他曾在1899年至1905年多次前往倫敦，以威斯敏斯特宮、塞納河、滑鐵盧橋、查令十字橋等建筑物為創作對象，描繪云霧籠罩下的倫敦風景。
莫奈在倫敦創作的最重要的兩個系列分別是《國會大廈》和《查令十字橋》，其中《國會大廈》系列共有19幅作品，畫作大小一致，視角均來自圣托馬斯醫院同一個窗口；《查令十字橋》系列共有37幅作品，描繪的是莫奈從酒店房間看到的風景，這兩個系列的部分畫作將在展覽中展出。
《法國魯昂大教堂》（Rouen cathedra），1894年，波士頓美術館藏
時間 2018年4月9日 - 7月29日 10:00 - 18:00
展館 英國國家美術館
羅丹與古希臘藝術展
展覽將展出法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）雕塑作品、手稿，以及館藏雅典帕特農神廟（Parthenon）雕塑，呈現古希臘藝術對羅丹創作的影響。
帕特農神廟雕塑是羅丹最重要的靈感來源之一，1881年他第一次參觀大英博物館，參觀后稱贊雕塑的設計者、古希臘雕塑家 Pheidias 是「無人能夠超越的藝術家」。在之后的36年中，羅丹至少去過15次大英博物館，臨摹研究這些雕塑。
左：帕特農神廟東側三角眉飾女神雕像 L&M
右：《吻》（The Kiss），羅丹，1899年
展覽采用對比式陳列，將古希臘雕塑原件與羅丹的致敬作品并列展出。重要展品之一是羅丹1889年創作的《吻》（The Kiss），這件作品的靈感來源于帕特農神廟的女神雕塑——一位女神斜倚在另一位女神身上。
時間 2018年4月26日 - 7月29日 10:00 - 17:30
展館 大英博物館
墨西哥女畫家 Frida Kahlo 私人物品展
展覽將展出墨西哥女畫家 Frida Kahlo 的私人物品，包括服飾、首飾、繪畫、照片和信件等，探索她的藝術創作與個人生活，這些物品是第一次在墨西哥之外的國家公開展出。
Frida Kahlo（1907-1954）是一位自學成才的畫家，少年時期因疾病與車禍造成終身殘疾，因此經常通過繪畫來呈現與病魔的斗爭，作品中超過一半都是「自畫像」。Kahlo 是墨西哥社會運動的支持者，她使用明亮的熱帶色彩創作，采用寫實主義和象征主義的風格，表達自己對墨西哥人民的熱愛。
時間 2018年6月16日 - 11月4日
展館 倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館
Michael Jackson：墻上藝術
展覽將展出全世界超過40位當代藝術家創作的 Michael Jackson（邁克爾·杰克遜）肖像，展品涵蓋多個媒介領域，嘗試探討 Michael Jackson 對于當代藝術的持久影響力和文化意義，在流行文化、音樂與當代藝術之間展開對話。
Michael Jackson（1958-2009）是20世紀最具影響力的文化人物之一，被稱為「流行音樂之王」（King of Pop）。他對于音樂、舞蹈和時尚領域的貢獻受到廣泛認可，但是對當代藝術的影響鮮為人知。事實上，在美國波普藝術家 Andy Warhol 1982年首次使用 Michael Jackson 的個人形象進行藝術創作后，Jackson 的形象逐漸成為大量視覺藝術家的創作素材和靈感來源。
「Michael Jackson」，Andy Warhol，1984
此次展出的作品借展自全球博物館與私人收藏，其中包括專門為展覽制作的最新作品。創作者有美國時尚攝影師 David LaChapelle、德國觀念藝術家 Isa Genzken、美國肖像畫家 Kehinde Wiley、匈牙利裔美國藝術家 Rita Ackerman、英國藝術家 Grayson Perry、中國藝術家嚴培明等。
本展是為了紀念 Michael Jackson 誕辰60周年而舉辦，之后還將進行國際巡展，包括巴黎大皇宮（2018年11月至2019年2月）、聯邦德國藝術展覽大廳（2019年3月至7月）、芬蘭埃斯波現代藝術博物館（2019年8月至11月）。
時間 2018年6月28日 - 10月21日 10:00 - 18:00
展館 英國國家肖像館
瑞士雕塑家賈科梅蒂作品展
展覽將展出瑞士雕塑家 Alberto Giacometti（阿爾伯特·賈科梅蒂）的逾175件雕塑和繪畫，呈現他對人體雕塑的研究和創作風格，這是自2002年迄今美國首次舉辦 Giacometti 大型展覽。
《鼻子》（Nose），Alberto Giacometti，1947年，青銅、電線、繩和鋼
Alberto Giacometti（1901-1966）是一名瑞士籍雕塑家，但大部分時間在法國工作生活，曾在數十年的創作生涯中嘗試過多種藝術形式，代表作品是以二戰的創傷痛苦為靈感創作的人體雕塑，包括一系列姿態修長的女性雕塑、闊步行走的男性雕塑和富有表現力的半身雕像等。
Giacometti 的早期作品以立體主義和超現實主義為主要風格，體現了非洲藝術、海洋藝術、古希臘基克拉迪藝術（Cycladic art）等多種地區文化。他創作的小型人像、頭像則展現了他對空間的思考，例如透視和距離，這些元素后來成為其作品的重要特點。
時間 2018年6月8日 - 9月16日
展館 紐約古根海姆博物館
勒內·馬格利特：第五個季節
展覽首次唯獨將目光聚焦于馬格利特的晚期創作，著重展出他最為重要的1940至1960年代的作品。9個沉浸式展廳，匯集了超過60件作品，共同揭示了馬格利特對于現實的矛盾的追索。他這樣描述自己的繪畫，“可見的圖像中沒有任何隱瞞；的確，當人們看到我的畫面時，它們會喚起神秘，人們會問自己這樣一個簡單的問題，‘它有什么意義?’其實它沒有任 何意義，因為神秘本身就是沒有意義的，它是不可知的。”
時間 2018年5月19日至10月28日
展館 舊金山現代藝術博物館
走向災難：1930年代的德國與奧地利藝術
《吹號的自畫像》（Self-Portrait with Horn），Max Beckmann，布面油畫，1938年
展覽將展出近150件油畫、肖像攝影和紙上作品，回顧1930年代德國與奧地利藝術家多元化的創作軌跡，聚焦經濟危機、政治崩潰與社會混亂的十年，嘗試探討藝術作品對于第二次世界大戰的預示和反映。
展覽的中心議題包括：關注藝術家對所處歷史環境的描繪、各種藝術風格的發展狀況、藝術家的個人命運，以及成為時代印記的主要政治活動。
《鳥的地獄》（Bird Hell），Max Beckmann，布面油畫，1937-1938年
時間 2018年2月22日 - 5月28日
展館 紐約新畫廊（Neue Galerie New York）
巴西藝術家 Tarsila do Amaral 回顧展
《食人者》（Abaporu），1928年
展覽將展出巴西現代主義藝術家 Tarsila do Amaral 超過100件作品，涵蓋油畫、素描、寫生等類型，輔以照片與歷史文件，回顧她的藝術生涯以及對巴西現代藝術界的影響。這是美國第一次為她舉辦回顧展。
Tarsila do Amaral（1886-1973）出生于圣保羅一個富有家庭，當時的巴西并不鼓勵女性接收更高層次教育，但在家人的支持下，Amaral 學習了鋼琴、雕刻、繪畫等技藝。1920年 Amaral 前往巴黎深造，師從 André Lhote、Fernand Léger 等畫家，期間受到立體主義的影響，形成自己的畫風。
《A Cuca》，1924年
時間 2018年2月11日 - 6月3日
展館 紐約現代藝術博物館
「栩栩如生：雕塑、色彩與身體」展
展覽將展出約120件作品，包括雕像、蠟像、人體模型、解剖模型等，以此呈現藝術家如何真實而生動地還原人體，并回顧14世紀迄今的雕塑歷史。
西方雕塑史及理論偏向在雕塑中以理想化的表現手法呈現人體，例如古典藝術中的白色大理石雕塑，通過藝術加工表現了個人和文化經歷之外的虛構存在。本次展覽則將展出各個時代的雕塑，通過作品之間的對話研究人體雕塑中的「現實主義」。
「蕾切爾」（Rachel）局部圖，Greer Lankton，1986年，紙漿、金屬、丙烯酸涂料和啞光漆
展覽將展現不同藝術家的創作方法，包括利用色彩仿制皮膚和肌肉；使用真人倒模的石膏；為雕塑穿上衣物；制作可移動的肢體和自動機械身體；甚至使用真人的血液、頭發、牙齒和骨頭等。這些作品不僅模糊了生活與藝術之間的界限，也激發了人們對人類本質的思考。
重要展品包括西班牙藝術家格雷考（El Greco）、法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin）、法國畫家埃德加·德加（Edgar Degas）、意大利雕塑家 Donatello 和 Antonio Canova 等人的作品。
「赫拉克勒斯」（Hercules）局部圖，Willem Danielsz van Tetrode，約1545-1560年，上色赤陶
時間 2018年3月21日 - 7月22日
展館 大都會藝術博物館
羅馬尼亞、法國雕塑家 Constantin Brancusi 回顧展
《魚》（Fish），Constantin Brancusi，1930年
展覽將展出羅馬尼亞、法國雕塑家 Constantin Brancusi 的11件雕塑作品、部分畫作及攝影作品，以及大量檔案資料——記錄他的創作過程和社會交往。所有展品均來自紐約現代藝術博物館（MoMA）。
Constantin Brancusi（1876-1957）是繼羅丹（Auguste Rodin）之后20世紀最具影響力的雕塑家，被稱為「現代主義雕塑先驅」。他出生于羅馬尼亞一個村莊，7歲時便展現出在雕刻方面的天賦，嘗試在木頭上雕刻物件，18歲時手工制作了一把小提琴，隨后接收一名實業家贊助，進入藝術學校學習雕刻。
1903年，Brancusi 前往法國巴黎深造，受邀進入羅丹工作室工作。僅僅過了兩個月，Brancusi 便以「大樹底下寸草不生」（Nothing can grow under big trees）為由離開工作室，堅持獨立創作，逐漸形成獨特的雕塑風格，最終引領現代雕塑藝術的變革。
《空中之鳥》（Bird in Space），Constantin Brancusi，1928年
Brancusi 將雕塑引入抽象領域，他常常在雕塑中選用銅、大理石、木材和石膏等作為原材料，通過切割呈現新月形、鵝卵形及飛鳥等主題，并將其堆疊起來完成創作，使作品包含無限重組的可能性。
時間 2018年7月22日 - 2019年2月14日
展館 紐約現代藝術博物館
趙無極：空間即靜默
趙無極上一次在法國舉辦的趙無極回顧展是在2003年，此后巴黎一直都沒有能夠充分展現他繪畫創作重要性的展覽，也沒有能夠充分體現他藝術生涯中使用大畫幅進行創作所面對的挑戰。本場展覽將首次展出大量來自重要歐洲和亞洲收藏的三聯畫和大幅繪畫作品，將他置于20世紀下半葉最偉大的藝術家之列，并借由音樂和詩歌強調他的作品已經超越了繪畫這一媒介本身。
時間 2018年7月22日 - 2019年2月14日
展館 巴黎現代藝術博物館
何鴻毅家族基金中國藝術計劃第三回合展
展覽由古根海姆博物館與何鴻毅家族基金共同舉辦，共委任曹斐、段建宇、林一林、黃炳（Wong Ping）和楊嘉輝（Samson Young）等5名中國藝術家創作特定全新作品，并以群展的形式呈現。
「Digital rendering of Monad」，林一林，2017年
時間 2018年5月4日 - 10月21日
展館 紐約古根海姆博物館